ANIVERSARIANTES - 19/04

Arianna Neikrug (1993) vocalista,

Lucas Pino (1987) - saxofonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=pkf0OKtO0A8,

Tommy Benford (1905-1994) - baterista

 

STEVE LEHMAN & SÉLÉBÉYONE - XAYBU: THE UNSEEN (Pi Recordings)

O saxofonista alto Steve Lehman estreou seu projeto Sélébéyone em 2016 com um lançamento intitulado no selo Pi Recordings. Foi nada menos do que revolucionário. Um amálgama de improvisação de jazz e globalizado hip-hop, foi uma declaração intrépida. Originalmente um septeto, Sélébéyone retorna como um quinteto em “Xaybu: The Unseen”. Os cinco membros correntes são da formação original, com o baixista Drew Gress e o pianista Carlos Homs ausente deste trabalho.

Lehman é uma artista renascentista: compositor, produtor e acadêmico. Ele tem um apetite sem limite para uma vasta gama de expressões musicais. Dois de seus outros álbuns da Pi Recordings, “Mise en Abîme (Pi, 2014)” e “Travail, Transformation & Flow (Pi, 2009)”, encabeçaram uma série de sondagens de fim de ano de prestígio. Vocalista/rapper/compositor HPrizm conhecido como High Priest (Kyle J. Austin) não é um estranho ao híbrido de jazz-hip hop. Um fundador do Antipop Consortium, ele gravou com Matthew Shipp, William Parker e Daniel Carter em “Antipop Vs. Matthew Shipp (Thirsty Ear, 2003)”. Gaston Bandimic é um nativo de Dakar, Senegal, que migrou para a França. Suas gravações abordam as experiências diárias dos senegaleses em sua terá natal e com um migrante. O residente em Paris, o saxofonista soprano Maciek Lasserre lidera seu próprio grupo de jazz/rap, MCK Project, que apresenta Bandimic nos vocais. O baterista Damion Reid foi orientado por Billy Higgins e atuou ou gravou com Liberty Ellman, Jonathan Finlayson e Rudresh Mahanthappa.

O minimalista de Sélébéyone coloca mais ênfase nas batidas e interação com dois saxofones. Frequentemente, alguém sente como a música é dançante em uma constantemente passagem de plataforma. Raps bandímicos em Wolof, mais a linguagem primária da África Ocidental. A mistura de francês e árabe, cria um interessante contraste com o inglês como linguagem do rap de Hprizm. Com Sélébéyone há uma teologia de tipos que vêm através de letras inequívocas. Note as linhas evocativas de Hprizm a partir de "Time is The First Track". As linhas bandímicas de "Gas Akap" (traduzido por Wolof) sintetiza a integridade atrás do hip hop componente de “Xaybu: The Unseen”: "Meu rap é consciencioso e um veículo para a honra".

As raízes do rap, hip hop, palavra falada e o jazz são profundos. Canto em scat pode ser considerado um relativamente distante trabalho de Louis Armstrong, em 1926, gravando "Heebie Jeebies", mas as modernas interpretações são proximamente ligadas a "The Revolution Will Not Be Televised" de Gil Scott-Heron de 1970. O encharcado de gim, “Nighthawks at the Diner (Asylum, 1975)” de Tom Waits, apresentando um autêntico grupo de jazz apoiando um debochado palavra falada de Waits. Miles Davis, Roy Hargrove, Herbie Hancock, Robert Glasper e Vijay Iyer experimentaram o hibridismo. Kendrick Lamar, o rapper mais influente de sua geração, buscou o saxofonista Kamasi Washington para dois de seus álbuns. Porém, é Lehman e Sélébéyone que tomaram duas formas distintamente Afro-Americanas de música para novos pesos. Por ouvintes que não são sobrecarregados pela tradição, “Xaybu: The Unseen” é uma experiência excepcionalmente recompensadora.

Faixas: Time is The First Track; Djibril; Lamina; Gas Akap; Liminal; Gagaku; Poesie I; Poesie II; Go In; Navigation; Dual Ndoxol; Dual HP; Zeraora; Souba; Time is The First Track.

Músicos: Steve Lehman: saxofone alto; HPrizm aka High Priest: compositor/maestro; Gaston Bandimic: voz / vocal; Maciek Lasserre: saxofone; Damion Reid: bateria; HPrizm: vocal rap

Nota: Este álbum foi considerado, pela DownBeat, um dos melhores lançados em 2022 com a classificação de 4 estrelas.

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=NtHrKHTRLSc

Fonte: Karl Ackermann (AllAboutJazz)

 

 

ANIVERSARIANTES - 18/04

Antti Lotjonen (1980) – baixista,

Brian VanArsdale (1979) – saxofonista,

Clarence "Gatemouth" Brown (1924-2005)-guitarrista,vocalista,

Danny Gottlieb (1953) -  baterista,

Hal Galper (1938) – pianista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=1T4V3hd2Tw4&feature=relmfu,

Ken Colyer (1928-1988) –cornetista,líder de orquestra,

Leo Parker (1925-1962) - saxofonista,

Neil Alexander (1960) – tecladista,

Pedro Mariano (1975) – vocalista,

Tony Reeves (1943) – baixista,

Woong San (1973) - vocalista

 

RALPH TOWNER - AT FIRST LIGHT (ECM Records)

O relacionamento de trabalho criativo entre o guitarrista Ralph Towner e o produtor e chefe da ECM, Manfred Eicher, tem 50 anos. “Diary”, o primeiro álbum solo de Towner, foi gravado em 1973. Embora ele tenha gravado com outros selos, a ECM tem sido seu lar desde o início. “At First Light” é o primeiro lançamento do guitarrista desde o maravilhoso “My Foolish Heart” de 2017. Ele apenas toca um instrumento de corda de nylon aqui. Suas doze cordas, piano e Prophet-5 foram enviados para seus espaços. Sua música, se composições originais ou astutas reinterpretações, é influente. Em 2021, o guitarrista italiano, o mestre Adriano Sebastiani lançou “Ralph Towner: Music for Solo Guitar on Brilliant Classics”.

As 11 faixas em “At First Light” oferecem oito inéditas, duas leituras de canções da Broadway e uma interpretação de Towner para "Danny Boy". Aos 83 anos, seu toque permanece no pináculo. Um pianista treinado em conservatório, ele trata seu instrumento de corda de nylon como um teclado, oferecendo aberturas de acordes cristalinos em meio a notas graves fortes e execuções e contraponto comoventes de corda única. A abertura, como uma suíte, "Flow", justapõe a pastoral com uma improvisação conforme Towner "explora" o jazz. "Strait" conecta perfeitamente o pós-bop com o clássico, enquanto arpejos mordem e giram em meio a acordes harmônicos extrapolados. "Ubi Sunt" move-se da sombra à luz e retorna com sua melodia agridoce, criando um senso de devaneio antes de dar lugar a uma exploração aberta no meio da sessão, e emoldurado pela pulsação de ancoragem de uma nota grave. "Guitarra Piccante" foi originalmente gravado com o Oregon para “Always, Never, And Forever” em 1991. Vistosa e rítmica, é uma melodia reduzida a aproximadamente um zumbido conforme Towner transforma saltos do blues para um suíngue cativante. "Fat Foot" é substancial. Sua pegada rítmica de registro médio é enquadrada em uma síncope espaçosa e é quase moderna. "Make Someone Happy" de Jule Styne é de Do Re Mi (influência de Towner em relação a Bill Evans, que gostava de tocar a música também). Sua melodia é indelével, mesmo quando Towner muda os tempos. A música é reflexiva até a ponte, quando o guitarrista se solta com rajadas de corridas de corda única, contraponto no baixo e acordes harmônicos exuberantes e expansivos conforme ele envolve a canção no trabalho de jazz exploratório, completa com deslumbrantes notas altas, que acariciam seu movimento. "Little Old Lady" de Hoagy Carmichael de The Show Is On) é também um deleite. Seu suíngue contagiante amontoa notas baixas diretamente da melodia, conforme Towner suínga firmemente os acordes, flutuando. A faixa de encerramento, "Empty Stage", é comovente e vigorosa. Ele oferece um diálogo de perguntas e respostas entre os instrumentos de cordas inferior, média e superior, então os executa nos registros mais baixos e médios. Ele investiga os laços harmônicos entre timbres e cromáticos, com ideias rítmicas sincopadas vindas do flamenco, blues, fado e da tradição clássica que as sublinha. “At First Light” é ao mesmo tempo meditativa e intimista. É, como sempre, intricadamente tocado, oferecendo aos ouvintes uma declaração, que tem partes iguais de reflexão comovente e magistral e de precisão suingante.

Faixas: Flow; Strait; Make Someone Happy; Ubi Sunt; Guitarra Piccante; At First Light; Danny Boy; Fat Foot; Argentinian Nights; Little Old Lady; Empty Stage.

Para conhecer um pouco deste trabalho, assistam ao vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=TFI-iUeHzu8

Fonte: Thom Jurek (AllMusic)

 

 

ANIVERSARIANTES - 17/04

Art Ellefson (1932-2018) – saxofonista,

Buster Williams (1942) - baixista,

Chris Barber (1930) – trombonista,líder de orquestra 

Han Bennink (1942) – baterista,percussionista,

Jan Hammer (1948) – tecladista,

Johnny St. Cyr (1890-1966) – banjoísta,guitarrista,

Mark Sherman (1957) – vibrafonista,

Paul Smith (1922-2013) – pianista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=xh_jM7pWiog,

Sam Noto (1930) – trompetista,flugelhornista,

Sam Sadigursky (1979) – saxofonista,clarinetista,flautista,

Steve Hobbs (1956) – vibrafonista,

Warren Chiasson (1934) – vibrafonista

 

JACK JONES FEATURING JOEY DEFRANCSCO – ARTWORK (Cavalry Productions)

Se a reputação de um vocalista é tão impressionante que ele ou ela consegue recrutar uma orquestra completa (com o baixista John Clayton regendo) e o falecido mestre do órgão Joey DeFrancesco como solista principal, isso é certamente suficiente para merecer atenção. O vocalista, neste caso, é Jack Jones, duas vezes vencedor do Grammy, com uma orquestra que reuniu alguns dos melhores músicos da área de Los Angeles, ampliada por uma seção de cordas de trinta membros.

De um lado, Jones permanece um intérprete suave e personalizado de canções populares estadunidenses. Por outro, ele estava se aproximando do seu 85º aniversário, quando “ArtWork” foi gravado, e ele é mais um estilista e contador de histórias do que um pássaro canoro aqui. Se pressionado para uma descrição, deve ser que ele fale mais ou menos no ritmo e sempre no tom, e ainda consiga alcançar as notas exigidas quando necessário, mesmo com alguma dificuldade. Pense em Rex Harrison sem o sotaque britânico ou Robert Preston com menos potência.

Aqueles que se lembram de Jones de seu apogeu nos anos 50 e 60 podem gostar dessas memórias e abraçar o álbum, ou lamentar a perda do fraseado, controle e animação que tornaram suas primeiras gravações tão notáveis. Qualquer uma das respostas é perfeitamente compreensível, pois este não é o mesmo Jack Jones. Ele simplesmente faz o melhor que pode com o que tem. Para alguns, isso pode ser mais que suficiente. Para outros, não é suficiente. Não se engane, Jones ainda consegue cantar, simplesmente não do jeito que costumava fazer. Embora a voz não esteja nem perto do que era antes, a experiência lhe ensinou calor e ritmo, e ele aproveita ao máximo essas habilidades.

Quando tudo é dito e feito, quando alguém é cantor, é isso que ele ou ela faz. Jones tem sempre sido um cantor, seguindo a sugestão do pai Allan Jones, que estrelou vários filmes, incluindo o clássico dos Irmãos Marx, A Night at the Opera. Ele gravou a canção sucesso, "The Donkey Serenade", apresentada neste filme. O Jones mais jovem teve uma longa e ilustre carreira, e ele despeja o que resta no tanque em cada nota em “ArtWork”. Mesmo assim, ele não é mais que uma sombra de quando era mais jovem, o que deve ser considerado e reconhecido. De resto, DeFrancesco está soberbo com sempre no órgão, sax tenor ou trompete, a orquestra suave e confiável. Para os fãs obstinados de Jack Jones, “ArtWork” pode ser um último tesouro a ser abraçado.

Faixas: Fever; Hello; At Last; If Love Is Overrated; Not While I’m Around; She’s Funny That Way; This Masquerade; If You Go Away; Empty Chairs; Lush Life; Is That All There Is; Here’s to Life; This Is All I Ask; One Day.

Músicos: Jack Jones (vocal); Joey DeFrancesco (órgâo, Hammond B3); Jeff Hamilton (bateria); Tamir Hendelman (piano); John Hamar (baixo); Graham Dechter (guitarra); Bijon Watson (trompete); Clay Jenkins (trompete); James Ford (trompete); Kye Palmer (trompete); Keith Fiddmont (saxofone tenor); Jacob Scesney (saxophone barítono); Rickey Woodard (saxofone); Bob Sheppard (saxofone tenor); Adam Schroeder (saxophone barítono); Ira Nepus (trombone); Francisco Torres (trombone); Scott Whitfield (trombone); Juliane Gralle (trombone baixo); llen Fogel (french horn); John Clayton (baixo, arranjador, maestro);Jon Hamar (baixo acústico); Katelyn Faraudo, Elizabeth Upton, Adam Wolf (instrumento de sopro);Petri Korpela ( percussão); Richard Adkins, Armen Anassian, Lauren Baba, Mark Cargill, Susan Chatman, Daphne Chen, Mario DeLeon, Joel Derouin, Yvette Devereaux, Benjamin Jacobson, Marisa Kuney, Songa Lee, Ileathern McLeod, Michele Richards, Scott Tixier, Fumiko Wellington, Christopher Woods (violin); Rodney Wirtz, Caroline Buckman, Leah Katz, Robin Ross, Stefan Smith, Colleen Sugata (viola); Trevor Handy, Cecilia Tsan, Niall Ferguson, Timothy Loo, Giovanna Clayton (cello); Gayle Levant (harpa).

Fonte: Jack Bowers AllAboutJazz)

 

 

ANIVERSARIANTES - 16/04

Bennie Green (1923-1977) - trombonista,

Colin Linden (1960)- guitarrista, vocalista,

Esbjorn Svensson (1964-2008) – pianista,

Fabian Almazan (1984) - pianista,

Henry Mancini (1924-1994) – pianista,compositor,arranjador,

Herbie Mann (1930-2003) - flautista,

Jarle Vespestad (1966) – baterista,

Jazzmeia Horn (1991) – vocalista,

Junko Onishi (1967) – pianista,

Sebastião Tapajós (1944-2021) – violonista (na foto e vídeo) http://www.youtube.com/watch?v=9FGp7ejBuWk,

Ulf  Wakenius (1958) – guitarrista,

Zé Bodega (1923-2003) – saxofonista